Импресионизъм в рекламата

Тази забавна реклама показва неочаквани страни на известни произведения на изкуството – такива, които са напълно различни, докато носите очила. Рекламната агенция Y&R: Paris е създала тази серия за френските оптики Keloptic. В нея можете да видите как правилните очила фокусират размазаните изображения на импресионистичните творби.

Кампанията включва картини на Ван Гог, Клод Моне и Жорж Сьора. Видимите следи от четката и акцента върху светлината са водещи характеристики в изкуството през 19те век и това често кара картините да изглеждат размазни и неясни. Но, в печатната реклама, очилата на Keloptic трансформират произведенията. Лещите, държани пред платната им придават реалистичността на снимка.

Посланието на тази печатна реклама е ясно и е допълнително подчертано от слогана: „Превръщаме импресионизма в хиперреализъм“.

Галерия „Сезони” представя изложба живопис на Бисера Вълева, озаглавена „СЛЕДСЕЗОН”

Бисера Вълева

След яркото лято, между спокойната есен, преди категоричната зима е следсезонът. Следсезонът на нашите емоции... следсезонът, който започва след очакванията и несбъдванията им. Той е времето за равносметка или констатация на отминаването.

         Това са парчетата плаж, пустите градини, успокоените дворове, гларусово око към брега, мъглата от емоции със скритото слънце на желанията. Понякога застиналото време на следсезона е стара ограда и забравена кърпа на фона на сиво море или, дори, слънчев спомен за сухи балчишки скали.

Бисера Вълева

         Изложбата „Следсезон” е равносметката на художника, след шума и е калкулация на трептения и преходност в големи и малки маслени платна. Различните формати са подобни на съхранени отломки от пясъчни замъци – значими и мимолетни студийни мечти за безкрайните сезони на нашите емоции.

 

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Самостоятелнaта изложба на Бисера Вълева в пространството на галерия „Сезони“ е изцяло подчинена на авторова концепция. Работите са изпълнени в класическа маслена техника – маслени бои върху платно. Формално, като жанр, творбите биха могли да се определят като пейзажи и натюрморти, но са, по-скоро, абстрактно-асоциативни и  ненатрапчиви в цветово отношение композиции.

Очакваме Ви.

Бисера Вълева

Бисера Вълева завършва специалност “Стенопис” при проф. Мито Гановски, НХА, София. От 1994г. работи в СУ “Св. Климент Охридски”  в специалност “Изобразително изкуството”. От 1997г. е хоноруван преподавател по дисциплината “Живопис” в НХА в специалностите “Графика” и “Книга и печатна графика”.

От 2005 е доктор по педагогика, професор по “рисуване и композиция”(2013) в СУ “Св. Климент Охридски”.

Работи в областта на живописта – кавалетна и монументална, като има специален интерес към работата върху хартия.

 Член е на СБХ (1991), от дипломирането си досега участва активно във всички изложби, организирани от СБХ и частни галеристи и фондации.

Носител на няколко награди и отличия по време на следването си и в следващата си творческа дейност.

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Избраните произведения и още произведения от изложбата могат да бъдат видяни в галерия "Сезони" до 24 март 2015 г.

Галерия "Сезони" представя предстоящата изложба живопис на Николай Бузов - "Левитация"

Николай Бузов

Галерия „Сезони” представя изложба живопис на Николай Бузов от 16 февруари 2015 г.

 Живописта на Николай Бузов на пръв поглед е геометрична, но тя въплъщава хуманистичния дух на ученият – артист, който иска да помири индивида със заобикалящата го среда. С картините си художникът е погледнал на света през призмата на абстрактното, но това не му пречи да разкаже за себе си. Ако зрителят се вгледа в детайлите, със сигурност ще намери познат сюжет или детайл.

В платната на Николай Бузов светът е като прозорец, отворен по време на различните сезони. Енигматичните обекти в тези мощни картини носят елемент на привитивизъм, те подчиняват пространството, в което стоят, точно като древни символи. Но независимо колко напомнят за древни монументи, картините на Николай Бузов маркират прогреса и изобретателността на художника в съчетаването на духовното и светското.

В галерия „Сезони” цветовете в картините се надиграват и говорят за творческата сила и дух и макар и да изглежда нестандартен почеркът на Николай Бузов, любителите на живописта има какво да видят и най-вече ще бъдат провокирани да се замислят за света около себе си.

Николай Бузов

Авторът казва за изложбата: „Нарекъл съм я "Левитация" по названието на голям цикъл нови картини. Те са естествено за мен продължение на търсенията ми в полето на живопистта и в същото време нов етап, нови гледки, нови пространства вътре в мен самия. Тук търся форма и образ, като оставям жестовете ми на художник да ме откъснат от гравитацията на обичайната рутина. Опитвам се да погледна отгоре, въпреки ,че в моите Светове тази гледна точка е илюзорна. Но илюзията ме отдалечава достатъчно, така ,че да виждам съвсем ясно.„

 Николай Бузов е роден на 23.06.1960 в Горна Оряховица. През 1979 завършва Художествено Училище в Казанлък. От 1990 е член на Съюза на Българските Художници. Съосоновател на арт “Група 83”. Работи в областта на живописта, рисунката и графиката, както и моден дизайн.

Негови картини са притежание на галерии и частни колекции в Австрия, Бълария, Босна и Херцеговина, Германия, Израел, Русия, САЩ, Саудитска Арабия, Холандия, Финландия, Франция.   Живее и работи в Русе, България.

Николай Бузов

Николай Бузов

Николай Бузов

   "Николай Бузов работи по скоро с геометрични форми, но това също е привидност защото зад неговата "строгост" отново прозира поетичното отношение към живота, живописта и изкуството като цяло."      

 проф. Свилен Стефанов 

       

    "Тези му прецизни занимания го      извеждат до първокласна естетика на образи, които вибрират хармонично около вертикалната ос. Той нарича циклите си "Мистериозни обекти", "Гледки", "Забравени спомени". Самите изображения са трудноопределими динамични структури, които напомнят калиграми, завихряния, силови полета. Структури, развиващи се по определени закони и заредени с красотата на физическия автоматизъм. Динамичните хармонии са свързани с отривисти жестове при които грешката е абсолютно непозволена. Този тип работа изисква пълен самоконтрол. По интересно и съществено е обаче е разгръщането на вътрешното пространство на художника, онези замахвания и формообразувания при които той постига образ в себе си. Именно в този процес работите намират съдържание в своята абстрактност. В това вътрешно формообразуване определено има нещо от източните медитативни практики, от опитите за провидение."                                               

Руен Руенов -  март 2002 г.

      

 "Според мен само на пръв поглед изглежда така сякаш Космическата геометрия в неговите платна се опитва да види и обозначи онзи момент, когато формата се ражда. Всъщност ако човек се вгледа добре ще види, че става дума по-скоро за обратното - за начина по който формата, проктата първична форма, започва да твори пространство, време и всичко останало. В този смисъл Николай Бузов прилича не на човек, който отива някъде, за да търси началото, ана човек, който се връща от някъде, натоварен с крехката надежда да стигне до края, онзи край, чиято посока е навсякъде."                                   

Пламен Асенов - октомври 2011 г.

Избраните произведения и още произведения от изложбата могат да бъдат видяни в галерия "Сезони" до 3 март 2015 г.

Галерия "Сезони" представя НИКОЛАЙ НИКОВ - НИЧЕТО

Николай Ников - Ничето, рисунка

Галерия „Сезони” остава вярна на мотото си „Произведения за познавачи” и с тази изключителна изложба, показваща колекция акварели и рисунки на Николай Ников - Ничето. Колекцията представя любимите теми в графичното творчество на софийския художник - бохема от началото на ХХ век, именно градския пейзаж, натюрморта, пейзажа, голото тяло и композицията.

Живописните творби на Ничето, работени с маслени бои и акварел, композициите с фигури, изпълнени чрез специфично стилизиране на формите и цветовете са характерни за ранния творчески период на художника.

Николай Ников - Ничето, рисунка

По – късно изкуството му е завладяно от темата за Париж, а в края на творческия и жизнен път на Ничето вазите с цветя са основен мотив в платната му.

Николай Ников - Ничето е сред най-колоритните представители на софийската бохема от 60-те и 70-те години на миналия век. Макар да е роден в София, пред приятели художникът обичал да казва, че е роден в Париж. Майка му, Райна Ракарова, е основателка на първото българско училище за приложни изкуства и занаяти, в което преподават видни художници и приложници. От малък Ничето е заобиколен от интелектуалния кръг на майка си, включващ техния родственик, художник Емануил Ракаров, Николай Райнов, Дечко Узунов, младия Павел Вежинов, Богомил Райнов и много други художници, музиканти, писатели и журналисти.

Още от дете Ников получава завидно образование в сферата на изящните и приложни изкуства, музиката и езиците. Това ще му позволи по-късно да работи свободно във всички живописни и графични жанрове и техники, да свири на пиано, китара, мандолина и тромпет, с школуван глас да изпълнява джазови и оперни партии, заедно с шлагери и романси, да ползва свободно осем европейски езика (включително латински и старогръцки).

Винаги изискан в облеклото си, денди и емблематична фигура на софийската художествена бохема, Ничето е душата на компаниите в заведения като „Бамбука”, ресторант „Производство”, „Славянка”, Клуба на журналиста. Въпреки това той почти не се споменава от хроникьорите на епохата.

Николай Ников - Ничето, рисунка

Има и нещо друго, което впечатлява художествените критици, според Иво Милев, който организира ретроспективна изложба с произведения на автора в НХГ. Ничето е различен с всяка своя изява, започва като график, преминава към живописта, сменя стиловете, като истински артист неизменно изненадва. Освен творбите за публика той цял живот създава едно скрито творчество, предназначено за тесен кръг познати. В скритата, окултна линия, която се оказва много по-единна и последователна, присъстват скицата, наброската, акварелът, както и алегорични композиции, еротични произведения, портрети и автопортрети. Изложбата в галерия „Сезони” предоставя възможност на всички любители на изкуството пропуснали голямата ретроспектива на Ничето В НХГ, да се насладят на творчеството му.

Николай Ников - Ничето, рисунка

Тази колекция е специална не само заради високото качество на произведенията, но и защото изследва развитието на един изключителен, но малко познат творец.

Произведенията в изложбата са изцяло от фонда колекция „Сезони” и се показват с некомерсиална цел.

НАЙ-ИНТЕРЕСНИТЕ АРТ ИЗЛОЖЕНИЯ ПРЕЗ 2015 Г.

Artprice.bg  избра за вас някои художествени проекти от 2015 г., който определено не трябва да пропускате. 

ЯНУАРИ: Лос Анджелис, Лондон, Сингапур

Месецът е изпълнен с арт събития, започващи от топлите брегове на Южна Калифорния, където първо се провежда изложението LA Art Show (14 - 19 януари), а малко по-късно се провежда Art Los Angeles Contemporary (29 януари – 1 февруари).

Art Los Angeles Contemporary fair

В Лондон от 21 януари ще започне изложението London Art Fair, което ще продължи до 25 януари, събирайки традиционно известни галерии и колекционери на едно място. Повече информация за миналото издание на изложението можете да намерите тук.

Безспорно едно от най-интересните събития за колекционерите през този месец ще бъде и изложението в Сингапур - Art Stage Singapore (22 - 25 януари), едно от най-важните арт събития в Азия, което всяка година привлича все по-голям интерес. Повече информация за това изложение можете да намерите тук.

ФЕВРУАРИ: Мадрид, Мексико Сити

Едно от най-големите арт изложения в света, ARCOmadrid (25 февруари – 1 март) и тази година гарантирано ще привлече рекорден брой участници. Миналата година то бе посетено от 100 000 души, в сравнение с 70 000-те прекрачили прага на шумно рекламираното „Art Basel Miami Beach“. Тази година, изложението ще гостува в Колумбия. Повече информация за изложението от 2012 г. можете да намерите тук.

Друга голяма възможност за колекционери на латиноамериканското изкуство е изложението „ZONA MACO” в Мексико Сити (4 – 8 февруари).

МАРТ: Хонконг, Ню Йорк

Две години след придобиването на хонконгското международно изложение от ARTHK, провеждането на Арт Базел Хонконг (15 – 17 март) се измести по-рано през годината, по този начин давайки повече време на швейцарското арт изложение да подготви своето най-важно издание в Базел  през юни.

Art Basel in Hong Kong 2014

Малко по-рано ще се проведе и емблематичното изложение „Armory Show” в Ню Йорк (5 – 8 март). Повече информация за двете изложения можете да намерите тук.

АПРИЛ: Сао Пауло, Шарджа

С един от най-бързо разрастващите се арт пазари в света на изкуството, Бразилия бързо се превръща в следващата гореща точка на международната художествена сцена. Между 9 и 12 април, в Сао Пауло ще се проведе изложението SP-Arte. Мястото е павилиона на Бразилия от Биеналето, ситуирано сред зашеметяващата архитектура на парка Ибирапуера.

През същия месец, ще се проведе и Биеналето в Шарджа, ОАЕ (5 март  - 5 юни), което тази година ще включва над 50 художници, като две трети от тях ще бъдат представени с нови творби или със специално поръчани произведения.

МАЙ: Ню Йорк, Хавана

На 1 май ще бъде официално открита дългоочакваната нова сграда на музея „Уитни“, като същевременно на остров Рандъл, Ийст Ривър, ще се проведе Frieze New York  (14 – 17 май). След отпадането на американските санкции срещу Куба, със сигурност повече хора и внимание ще привлече и 12-тото издание на Биеналето в Хавана (22 май – 22 юни).

The Whitney’s new building

ЮНИ: Базел, Венеция, Атина

Докато Биеналето във Венеция се открива на 9 май и продължава до 22 ноември, горещо ви препоръчваме да го посетите през юни и да комбинирате с пътуване до съседна Швейцария, където ви очаква Art Basel (18 – 21 юни). 56-тото издание на Биеналето ще се проведе под наслов „Цялото бъдеще на света” (All the World’s Futures) и обещава да даде „нова оценка на отношенията между изкуството и творците в сегашното състояние на нещата”. Повече информация за 54-тото Биенале във Венеция можете да намерите тук.

Art Basel in Basel 2014

В съседна Атина пък, ще се проведе международното изложение за съвременно изкуство „Art-Атина“, между 4 и 7 юни 2015 г.

ЮЛИ: Марбеля

През юли ще се появи чисто нов панаир за съвременно изкуство, наречен „Арт Марбеля”, разположен близо до Малага, Испания - установена като популярна дестинация за почивка сред европейците.

Site of Art Marbella

АВГУСТ: Скандинавия

По традиция, август е не особено интересен месец по отношение на арт събития. Но за любителите на екстравагантните пътувания, студената Скандинавия предлага не едно, а три Биеналета, провеждащи се в Турку, Финландия (10 юни - 30 август); в Мос, Норвегия – домакин на Скандинавското Биенале за съвременно изкуство (13 юни - 27 септември) и Международния фестивал на изкуствата Lofoten (LIAF), провеждащ се на няколко острова на север от Полярната окръжност.

СЕПТЕМВРИ: Берлин, Чикаго

Точно преди времето да стане по-хладно, в Берлин между 15 и 20 септември ще се проведе Berlin Art Week, част от която са събитията Abc Art Berlin Contemporary (17 - 20 септември), изложението „Positions Berlin” (17 – 20 септември), съпътствани от множество странични събития из целия град.

Berlinische Galerie, 2014

За четвърта поредна година, в Чикаго ще се проведе „Expo Chicago” (17 - 20 септември), съдържащо множество специални изложби и събития. 

ОКТОМВРИ: Лондон, Париж, Истанбул

С началото на новия арт сезон идва и изложението Frieze в Лондон (14 – 17 октомври), заедно с търговете на „Филипс“, „Кристис“ и „Сотбис“. Повече за Frieze можете да прочетете тук.  

Няколко дни след него, започва и дългоочакваното изложение „FIAC” в Париж (22 – 25 октомври). Повече информация за FIAC можете да намерите тук.

Claude Lévêque, Sous le plus grand chapiteau du monde

В началото на октомври започва и 14-тото Биенале в Истанбул (5 септември – 1 ноември), куратор на което е Каролин Христов-Бакърджиев, който, за тема на Биеналето, наречено „Солена вода: Теория на мисловните форми”, е почерпил вдъхновение от морето.

НОЕМВРИ: Ню Йорк

Биеналето на перформънса в Ню Йорк, наречено „Performa 15“, ще се проведе между 1 и 22 ноември. То е изпълнено с перформънси, танци, филми, симпозиуми и други събития в града. В Торино пък, ще бъде представено най-доброто от италианската сцена на съвременното изкуство в изложението „Artissima” (6 – 8 ноември).

ДЕКЕМВРИ: Маями Бийч, Гуанджоу

В света на изкуството, „Маями” се е превърнал в синоним на „декември”. Предлагащ  бягство от зимата, „Art Basel Miami Beach“ (3 – 6 декември) отново ще обедини международната художествена сцена. Повече информация за изложението можете да намерите тук.

Alix Pearlstein and Sarah Braman, The Shining, 2014 and Door, 2013 – 2014, at Art Basel in Miami Beach

По същото време, в Гуанджоу, Китай, ще протече триенале, което започва на 11 декември и ще приключи на 10 април 2016 г. То ще се проведе в Музея за изкуство в Гуанджоу.

Чаят в творбите на известните художници

Творчеството на художника е изпълнено с множество интересни и любопитни сюжети, теми и мотиви, почерпени от заобикалящата го среда, личните преживявания и предпочитания, модата, съвременната култура и начин на живот. Вдъхновени от студеното време навън ние от галерия „Сезони” бихме искали да Ви предложим да изпиете чаша чай докато разглеждате тази колекция от произведения на изкуството посветени на културата на пиене на чай.

Чаят е бил популярен по време на Викторианската епоха в Западна Европа и Америка, така че чаени чаши или чайници са често срещан мотив в картините от този период, изобразяващи всекидневието. Импресионистите често включвали чаят в техните композиции, което показва нарастващата популярност на напитката. Съвременното изкуство също има вкус за чай, както ще откриете в нашите топ 7 чаени картини.

1.      „Чай в пет часа”

Юлиус Леблан Стюарт  (1855 - 1919) е американски художник от Филаделфия, който е прекарал живота си в Париж. Той излага картините си редовно в Салона от 1878 г. до началото на 20 век.

Юлиус Леблан Стюарт, "Чай в пет часа"

Тази картина с име "Чай в пет часа", изобразява следобеден чай с дребна закуска, традиция,  която е много популярна по времето на художника. „Чай в пет часа” е завършена през 1884 г. и в момента е в частната колекция Iris and Gerald Cantor, Ню Йорк.

2.      „Чай”

Джордж Дънлоп Лесли (1835 - 1921) е английски художник, автор и илюстратор. Ранните му творби, показват силното влияние на прерафаелитите, но той се установява в един по-академичен стил на рисуване с цел показване на сцени от „слънчевата” страна на английския домашен бит.

Джордж Дънлоп Лесли, "Чай"

"Чай" е нарисувана през 1885 г. и показва една много млада жена в рокля от 1700 г., застанал зад маса, покрита с бяла кърпа. Тя е на път да сервира чай. Чаши с лъжици, кана и захарница с бучки захар са подредени върху поднос.

3.      „Дамата на масата”

Мери Касат (1844 - 1926) е американска художничка и автор на гравюри. Тя прекарва по-голямата част от съзнателния си живот във Франция, където се сприятелява с Едгар Дега и по-късно показва творбите си сред импресионистите. Касат често рисува сцени от социалния и личния живот на жените, с особен акцент върху интимните и нежни връзки между майките и децата.

Мери Касат, "Дамата на масата"

Тази картина е подарък от художничката за Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк.

4.      „Чаено парти”

Фредерик Селакроа (1858-1933) е италиански академичен художник, който се радва на огромен успех. Картините му са предимно у частни клиенти, идващи от САЩ, Англия, Германия (Мюнхен особено), Южна Америка и Канада. Той е известен с портрет на кралица Маргарита, съпругата на крал Умберто I и портрети на краля на Сиам и брат му, принц Санбасака.

Фредерик Селакроа, "Чаено парти"

Тази картина, която се намира в частна колекция, изобразява социална сцена много популярна в онези дни, а именно чаеното парти. Дамите носят вечерни рокли, които са много модерни в края на 19-ти век.

5.      „На масата за чай”

Константин Коровин (1861-1939) е един от водещите руски импресионисти и талантлив сценограф. През 1885 г., Сава Мамантов наема Коровин за проектиране на декор за негова опера. До 1900 г., Коровин е става главен сценограф на Имперския театър в Москва, който е известен като Болшой театър.

Константин Коровин, "На масата за чай"

Това е картина, датирана от 1888 г., изобразяваща семейна сцена, следобедно хранене и както можете да видите чайника заема центъра на масата, което показва, че той е много важна част от посудата, и че чаят е на мода.

6.      „Красива ваза и чаша чай”

Джейми Патерно е съвременна аржентинска художничка известна с използването на най-различни ярки цветове, деликатно разпространяващи се в платната на натюрмортите и фигуративните й творби.

Джейми Патерно, „Красива ваза и чаша чай”

Това е картина, която поставя хубава чаша чай в близост до прекрасна ваза както художничката сама определя, с богата гама цветове и детинско докосване творбата напомня за приказките, които вдъхновяват Патерно от детството й.

7.      „Следобеден чай”

Ричард Милър (1875 - 1943) е голям американски импресионист. Той е най-вече фигуративен художник, известен със своите картини с жени, които поставя лениво в интериора или на открито.

Ричард Милър, "Следобеден чай"

Картината е била завършена през 1910 г. и изобразява жени сред слънчев пейзаж в рамка от голям, ярък японски чадър, пример за характерната декоративна техника на Милър.

СЕЗОНИТЕ В ТВОРЧЕСТВОТО НА ХУДОЖНИКА СИМЕОН ХАЛАЧЕВ

На 20 януари в галерия "Сезони" открива изложба – живопис художникът Симеон Халачев. Седмата самостоятелна експозиция на автора носи заглавието "Сезони" не само заради името на престижната софийска галерия, а и за да може зрителят да фокусира вниманието си върху това, което най-много вдъхновява Симеон, а именно красотата и уникалния начин, по който се изменя природата при смяната на годишните времена.

Симеон Халачев, Пейзаж

  С характерния за него стил повлиян от импресионизма новата експозиция представя на публиката поредица от нови непоказвани досега творби, отличаващи се с ярки цветови комбинации и многопластова живопис. С умелото пресъздаване на изменящия се природен пейзаж и търсенето на определени пасторални мотиви - високи небеса, игра на светлината, състояния на преход между сезоните авторът успява да предаде на зрителя усещане за пълнота, пространство и пъстрота на емоциите.

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев, Пейзаж

 Симеон Халачев е  български артист, които живее и твори вдъхновен от всекидневието на заобикалящия го свят.

  Роден през 1977 г, той израства в семейство на художници, което предопределя и неговия жизнен път. Внук на проф. Симеон Халачев, талантът му се разгръща в НХГ „Илия Петров“, а по-късно в Национална Художествена Академия, където завършва с отличен успех своята магистърска степен в специалност „Плакат“. Живописта и графиката са двете области, които най-много го привличат. Има множество участия в общи изложби и конкурси в страната и чужбина. Печели първа награда за графика на Paul Weber Museum и награда от ежегодния конкурс за малкоформатна живопис в Япония. Особен успех авторът бележи със самостоятелните си изложби във Френския културен институт /графика/, галерия НАВА, галерия Агора /живопис/, галерия ТЕА – изложба графика със заглавие „Алиса в страната на чудесата“ и галерия Артамонцев - изложба живопис със заглавие „Извън сезона“.

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев е художник, който не се задоволява с външната, чисто естетическа страна на изкуството. Работи много над композиционните и декоративни страни на творбата, извежда ги до съвършенство, за да създаде идеалната основа за интелектуалната и духовна игра на образите в своите картини.

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев, Пейзаж

Избраните произведения и още произведения от изложбата могат да бъдат видяни в галерия "Сезони" от 20 януари 2015 г.