„СЕЗОНИТЕ НА ВЪЛЧАН ПЕТРОВ” в първи "Салон на галериите", НДК

Вълчан Петров е „ренесансов” художник с доказани професионални качества, изграден художествен профил и своя стабилна публика у нас и в чужбина. В творбите си той съчетава дърворезба, живопис, скулптура, представяйки с чувствителността на интелигентен и мислещ творец мотиви от древната история, митология и религия преплетени, чрез неговото неоспоримо майсторство.

Вълчан Петров, Пролет, 140/114 см

Вълчан Петров, Лято, 140/114 см

Вълчан Петров, Зима, 140/114 см

Специален нюанс в този празник от импресии внасят алегориите на Лятото, Зимата и Пролетта.  Трите произведения заемат основно място в експозицията на галерия „Сезони”, която е изцяло посветена на изключителния художник, чийто платна са рядко показвани у нас.

Вълчан Петров, Натюрморт, 34/40 см

Творбите на Вълчан Петров са рисувани направо върху дърво. Подобно на старинни дървени икони, имат вратички, зад които се откриват други изображения. При Вълчан те са от християнската или езическата традиция. Така художникът прехвърля мост между езическите представи и християнската култура, между древните траки и националния фолклор и традиции, между космическите символи и великолепната природа през сезоните. 

Вълчан Петров, В градините на Вълчан, 34/40 см, затворена

Вълчан Петров, В градините на Вълчан, 34/40 см, отворена

Цялото това богатство от образи очаква свойте почитатели на щанда на галерия „Сезони” в "Салон на галериите", НДК, зала 6.

“Поне трима художници от това поколение заслужават определението “гениални". И това са Атанас Яранов, Димитър Казаков и Вълчан Петров. И при тримата една мощна идея минава през цялото им творчество и през целия им живот. И при тримата художественото своеобразие на формата ги поставя извън всички художествени движения и школи на времето..."

Владимир Свинтила - арт критик

Вълчан Петров, Сътворението, 95/103 см

Галерия "Сезони" посреща пролетта

Венера Константинова

 Галерия „Сезони” поднася на свойте почитатели, дни преди най-светлите християнски празници Цветница и Великден, изложба живопис „ЦВЕТНИЦА”.

Любен Доганов

Със свой творби се представят над 20 художника. Посетителите могат да видят творби на Преслав Кършовски, Ганю Койчев, Магда Абазова, Дора Бонева, Ангел Нинов, Бранимир Цаков, Йозеф Стърн, Дарина Янева, Венера Константинова, Вълчан Петров, Сандра Блажева, Бисера Вълева, Симеон Халачев и Калин Балев и други.

Ганю Койчев

Акцент в предстоящата изложба е рядко показвания художник Ганю Койчев. Ганю Иванов Койчев е роден през 1887г. в Казанлък. През 1910 постъпва в Художественото индустриално училище в София, където учи живопис при проф. Иван Ангелов. Приятелството му с Борис Митов, Иван Лазаров и Чудомир по-скоро маркира годините в Академията, отколкото сходна популярност. Създава множество картини, но не ги показва.

Ема Ванкова

Пролетните импресии на Ема Ванкова провокират със своя цветен и поетичен свят. Тя обича цветовете и тяхното богатството. Работи с наситени гами, за да пресъздаде емоционални, поетични сцени. Неслучайно пише и стихове.

Венера Константинова

Специален нюанс в този празник от пролетни импресии внасят и топлите пейзажи на Венера Константинова.  В произведенията и ще видим любимите и български възрожденски селища – Копривщица, Широка Лъка, Ковачевци. Тя е влюбена в красотата им, защото са съхранили не само великолепната ни природа, но и автентичните български ритуали и традиции.

Дарина Янева

Експозицията включва над 30 произведения на съвременни и стари български майстори, вдъхновени от природата, пролетта и цветята... Пъстри и светли картини очакват своята публика в галерия „Сезони”.

Симеон Халачев

Йозеф Стърн

Симеон Халачев

Творците ни провокират да посрещнем пролетта с повече настроение и нови идеи.
С тази изложба галерия „Сезони” пожелава на всички християни Светли Великденски празници.

Да бъдем по-добри и по-щастливи!

Бисера Вълева

Сандра Блажева

Бранимир Цаков

Ангел Нинов

Ангел Нинов

Избраните произведения и още произведения от изложбата могат да бъдат видяни в галерия "Сезони" до 24 април 2015 г.

Импресионизъм в рекламата

Тази забавна реклама показва неочаквани страни на известни произведения на изкуството – такива, които са напълно различни, докато носите очила. Рекламната агенция Y&R: Paris е създала тази серия за френските оптики Keloptic. В нея можете да видите как правилните очила фокусират размазаните изображения на импресионистичните творби.

Кампанията включва картини на Ван Гог, Клод Моне и Жорж Сьора. Видимите следи от четката и акцента върху светлината са водещи характеристики в изкуството през 19те век и това често кара картините да изглеждат размазни и неясни. Но, в печатната реклама, очилата на Keloptic трансформират произведенията. Лещите, държани пред платната им придават реалистичността на снимка.

Посланието на тази печатна реклама е ясно и е допълнително подчертано от слогана: „Превръщаме импресионизма в хиперреализъм“.

Галерия „Сезони” представя изложба живопис на Бисера Вълева, озаглавена „СЛЕДСЕЗОН”

Бисера Вълева

След яркото лято, между спокойната есен, преди категоричната зима е следсезонът. Следсезонът на нашите емоции... следсезонът, който започва след очакванията и несбъдванията им. Той е времето за равносметка или констатация на отминаването.

         Това са парчетата плаж, пустите градини, успокоените дворове, гларусово око към брега, мъглата от емоции със скритото слънце на желанията. Понякога застиналото време на следсезона е стара ограда и забравена кърпа на фона на сиво море или, дори, слънчев спомен за сухи балчишки скали.

Бисера Вълева

         Изложбата „Следсезон” е равносметката на художника, след шума и е калкулация на трептения и преходност в големи и малки маслени платна. Различните формати са подобни на съхранени отломки от пясъчни замъци – значими и мимолетни студийни мечти за безкрайните сезони на нашите емоции.

 

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Самостоятелнaта изложба на Бисера Вълева в пространството на галерия „Сезони“ е изцяло подчинена на авторова концепция. Работите са изпълнени в класическа маслена техника – маслени бои върху платно. Формално, като жанр, творбите биха могли да се определят като пейзажи и натюрморти, но са, по-скоро, абстрактно-асоциативни и  ненатрапчиви в цветово отношение композиции.

Очакваме Ви.

Бисера Вълева

Бисера Вълева завършва специалност “Стенопис” при проф. Мито Гановски, НХА, София. От 1994г. работи в СУ “Св. Климент Охридски”  в специалност “Изобразително изкуството”. От 1997г. е хоноруван преподавател по дисциплината “Живопис” в НХА в специалностите “Графика” и “Книга и печатна графика”.

От 2005 е доктор по педагогика, професор по “рисуване и композиция”(2013) в СУ “Св. Климент Охридски”.

Работи в областта на живописта – кавалетна и монументална, като има специален интерес към работата върху хартия.

 Член е на СБХ (1991), от дипломирането си досега участва активно във всички изложби, организирани от СБХ и частни галеристи и фондации.

Носител на няколко награди и отличия по време на следването си и в следващата си творческа дейност.

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Бисера Вълева

Избраните произведения и още произведения от изложбата могат да бъдат видяни в галерия "Сезони" до 24 март 2015 г.

Галерия "Сезони" представя предстоящата изложба живопис на Николай Бузов - "Левитация"

Николай Бузов

Галерия „Сезони” представя изложба живопис на Николай Бузов от 16 февруари 2015 г.

 Живописта на Николай Бузов на пръв поглед е геометрична, но тя въплъщава хуманистичния дух на ученият – артист, който иска да помири индивида със заобикалящата го среда. С картините си художникът е погледнал на света през призмата на абстрактното, но това не му пречи да разкаже за себе си. Ако зрителят се вгледа в детайлите, със сигурност ще намери познат сюжет или детайл.

В платната на Николай Бузов светът е като прозорец, отворен по време на различните сезони. Енигматичните обекти в тези мощни картини носят елемент на привитивизъм, те подчиняват пространството, в което стоят, точно като древни символи. Но независимо колко напомнят за древни монументи, картините на Николай Бузов маркират прогреса и изобретателността на художника в съчетаването на духовното и светското.

В галерия „Сезони” цветовете в картините се надиграват и говорят за творческата сила и дух и макар и да изглежда нестандартен почеркът на Николай Бузов, любителите на живописта има какво да видят и най-вече ще бъдат провокирани да се замислят за света около себе си.

Николай Бузов

Авторът казва за изложбата: „Нарекъл съм я "Левитация" по названието на голям цикъл нови картини. Те са естествено за мен продължение на търсенията ми в полето на живопистта и в същото време нов етап, нови гледки, нови пространства вътре в мен самия. Тук търся форма и образ, като оставям жестовете ми на художник да ме откъснат от гравитацията на обичайната рутина. Опитвам се да погледна отгоре, въпреки ,че в моите Светове тази гледна точка е илюзорна. Но илюзията ме отдалечава достатъчно, така ,че да виждам съвсем ясно.„

 Николай Бузов е роден на 23.06.1960 в Горна Оряховица. През 1979 завършва Художествено Училище в Казанлък. От 1990 е член на Съюза на Българските Художници. Съосоновател на арт “Група 83”. Работи в областта на живописта, рисунката и графиката, както и моден дизайн.

Негови картини са притежание на галерии и частни колекции в Австрия, Бълария, Босна и Херцеговина, Германия, Израел, Русия, САЩ, Саудитска Арабия, Холандия, Финландия, Франция.   Живее и работи в Русе, България.

Николай Бузов

Николай Бузов

Николай Бузов

   "Николай Бузов работи по скоро с геометрични форми, но това също е привидност защото зад неговата "строгост" отново прозира поетичното отношение към живота, живописта и изкуството като цяло."      

 проф. Свилен Стефанов 

       

    "Тези му прецизни занимания го      извеждат до първокласна естетика на образи, които вибрират хармонично около вертикалната ос. Той нарича циклите си "Мистериозни обекти", "Гледки", "Забравени спомени". Самите изображения са трудноопределими динамични структури, които напомнят калиграми, завихряния, силови полета. Структури, развиващи се по определени закони и заредени с красотата на физическия автоматизъм. Динамичните хармонии са свързани с отривисти жестове при които грешката е абсолютно непозволена. Този тип работа изисква пълен самоконтрол. По интересно и съществено е обаче е разгръщането на вътрешното пространство на художника, онези замахвания и формообразувания при които той постига образ в себе си. Именно в този процес работите намират съдържание в своята абстрактност. В това вътрешно формообразуване определено има нещо от източните медитативни практики, от опитите за провидение."                                               

Руен Руенов -  март 2002 г.

      

 "Според мен само на пръв поглед изглежда така сякаш Космическата геометрия в неговите платна се опитва да види и обозначи онзи момент, когато формата се ражда. Всъщност ако човек се вгледа добре ще види, че става дума по-скоро за обратното - за начина по който формата, проктата първична форма, започва да твори пространство, време и всичко останало. В този смисъл Николай Бузов прилича не на човек, който отива някъде, за да търси началото, ана човек, който се връща от някъде, натоварен с крехката надежда да стигне до края, онзи край, чиято посока е навсякъде."                                   

Пламен Асенов - октомври 2011 г.

Избраните произведения и още произведения от изложбата могат да бъдат видяни в галерия "Сезони" до 3 март 2015 г.

Галерия "Сезони" представя НИКОЛАЙ НИКОВ - НИЧЕТО

Николай Ников - Ничето, рисунка

Галерия „Сезони” остава вярна на мотото си „Произведения за познавачи” и с тази изключителна изложба, показваща колекция акварели и рисунки на Николай Ников - Ничето. Колекцията представя любимите теми в графичното творчество на софийския художник - бохема от началото на ХХ век, именно градския пейзаж, натюрморта, пейзажа, голото тяло и композицията.

Живописните творби на Ничето, работени с маслени бои и акварел, композициите с фигури, изпълнени чрез специфично стилизиране на формите и цветовете са характерни за ранния творчески период на художника.

Николай Ников - Ничето, рисунка

По – късно изкуството му е завладяно от темата за Париж, а в края на творческия и жизнен път на Ничето вазите с цветя са основен мотив в платната му.

Николай Ников - Ничето е сред най-колоритните представители на софийската бохема от 60-те и 70-те години на миналия век. Макар да е роден в София, пред приятели художникът обичал да казва, че е роден в Париж. Майка му, Райна Ракарова, е основателка на първото българско училище за приложни изкуства и занаяти, в което преподават видни художници и приложници. От малък Ничето е заобиколен от интелектуалния кръг на майка си, включващ техния родственик, художник Емануил Ракаров, Николай Райнов, Дечко Узунов, младия Павел Вежинов, Богомил Райнов и много други художници, музиканти, писатели и журналисти.

Още от дете Ников получава завидно образование в сферата на изящните и приложни изкуства, музиката и езиците. Това ще му позволи по-късно да работи свободно във всички живописни и графични жанрове и техники, да свири на пиано, китара, мандолина и тромпет, с школуван глас да изпълнява джазови и оперни партии, заедно с шлагери и романси, да ползва свободно осем европейски езика (включително латински и старогръцки).

Винаги изискан в облеклото си, денди и емблематична фигура на софийската художествена бохема, Ничето е душата на компаниите в заведения като „Бамбука”, ресторант „Производство”, „Славянка”, Клуба на журналиста. Въпреки това той почти не се споменава от хроникьорите на епохата.

Николай Ников - Ничето, рисунка

Има и нещо друго, което впечатлява художествените критици, според Иво Милев, който организира ретроспективна изложба с произведения на автора в НХГ. Ничето е различен с всяка своя изява, започва като график, преминава към живописта, сменя стиловете, като истински артист неизменно изненадва. Освен творбите за публика той цял живот създава едно скрито творчество, предназначено за тесен кръг познати. В скритата, окултна линия, която се оказва много по-единна и последователна, присъстват скицата, наброската, акварелът, както и алегорични композиции, еротични произведения, портрети и автопортрети. Изложбата в галерия „Сезони” предоставя възможност на всички любители на изкуството пропуснали голямата ретроспектива на Ничето В НХГ, да се насладят на творчеството му.

Николай Ников - Ничето, рисунка

Тази колекция е специална не само заради високото качество на произведенията, но и защото изследва развитието на един изключителен, но малко познат творец.

Произведенията в изложбата са изцяло от фонда колекция „Сезони” и се показват с некомерсиална цел.