НАЙ-ИНТЕРЕСНИТЕ АРТ ИЗЛОЖЕНИЯ ПРЕЗ 2015 Г.

Artprice.bg  избра за вас някои художествени проекти от 2015 г., който определено не трябва да пропускате. 

ЯНУАРИ: Лос Анджелис, Лондон, Сингапур

Месецът е изпълнен с арт събития, започващи от топлите брегове на Южна Калифорния, където първо се провежда изложението LA Art Show (14 - 19 януари), а малко по-късно се провежда Art Los Angeles Contemporary (29 януари – 1 февруари).

Art Los Angeles Contemporary fair

В Лондон от 21 януари ще започне изложението London Art Fair, което ще продължи до 25 януари, събирайки традиционно известни галерии и колекционери на едно място. Повече информация за миналото издание на изложението можете да намерите тук.

Безспорно едно от най-интересните събития за колекционерите през този месец ще бъде и изложението в Сингапур - Art Stage Singapore (22 - 25 януари), едно от най-важните арт събития в Азия, което всяка година привлича все по-голям интерес. Повече информация за това изложение можете да намерите тук.

ФЕВРУАРИ: Мадрид, Мексико Сити

Едно от най-големите арт изложения в света, ARCOmadrid (25 февруари – 1 март) и тази година гарантирано ще привлече рекорден брой участници. Миналата година то бе посетено от 100 000 души, в сравнение с 70 000-те прекрачили прага на шумно рекламираното „Art Basel Miami Beach“. Тази година, изложението ще гостува в Колумбия. Повече информация за изложението от 2012 г. можете да намерите тук.

Друга голяма възможност за колекционери на латиноамериканското изкуство е изложението „ZONA MACO” в Мексико Сити (4 – 8 февруари).

МАРТ: Хонконг, Ню Йорк

Две години след придобиването на хонконгското международно изложение от ARTHK, провеждането на Арт Базел Хонконг (15 – 17 март) се измести по-рано през годината, по този начин давайки повече време на швейцарското арт изложение да подготви своето най-важно издание в Базел  през юни.

Art Basel in Hong Kong 2014

Малко по-рано ще се проведе и емблематичното изложение „Armory Show” в Ню Йорк (5 – 8 март). Повече информация за двете изложения можете да намерите тук.

АПРИЛ: Сао Пауло, Шарджа

С един от най-бързо разрастващите се арт пазари в света на изкуството, Бразилия бързо се превръща в следващата гореща точка на международната художествена сцена. Между 9 и 12 април, в Сао Пауло ще се проведе изложението SP-Arte. Мястото е павилиона на Бразилия от Биеналето, ситуирано сред зашеметяващата архитектура на парка Ибирапуера.

През същия месец, ще се проведе и Биеналето в Шарджа, ОАЕ (5 март  - 5 юни), което тази година ще включва над 50 художници, като две трети от тях ще бъдат представени с нови творби или със специално поръчани произведения.

МАЙ: Ню Йорк, Хавана

На 1 май ще бъде официално открита дългоочакваната нова сграда на музея „Уитни“, като същевременно на остров Рандъл, Ийст Ривър, ще се проведе Frieze New York  (14 – 17 май). След отпадането на американските санкции срещу Куба, със сигурност повече хора и внимание ще привлече и 12-тото издание на Биеналето в Хавана (22 май – 22 юни).

The Whitney’s new building

ЮНИ: Базел, Венеция, Атина

Докато Биеналето във Венеция се открива на 9 май и продължава до 22 ноември, горещо ви препоръчваме да го посетите през юни и да комбинирате с пътуване до съседна Швейцария, където ви очаква Art Basel (18 – 21 юни). 56-тото издание на Биеналето ще се проведе под наслов „Цялото бъдеще на света” (All the World’s Futures) и обещава да даде „нова оценка на отношенията между изкуството и творците в сегашното състояние на нещата”. Повече информация за 54-тото Биенале във Венеция можете да намерите тук.

Art Basel in Basel 2014

В съседна Атина пък, ще се проведе международното изложение за съвременно изкуство „Art-Атина“, между 4 и 7 юни 2015 г.

ЮЛИ: Марбеля

През юли ще се появи чисто нов панаир за съвременно изкуство, наречен „Арт Марбеля”, разположен близо до Малага, Испания - установена като популярна дестинация за почивка сред европейците.

Site of Art Marbella

АВГУСТ: Скандинавия

По традиция, август е не особено интересен месец по отношение на арт събития. Но за любителите на екстравагантните пътувания, студената Скандинавия предлага не едно, а три Биеналета, провеждащи се в Турку, Финландия (10 юни - 30 август); в Мос, Норвегия – домакин на Скандинавското Биенале за съвременно изкуство (13 юни - 27 септември) и Международния фестивал на изкуствата Lofoten (LIAF), провеждащ се на няколко острова на север от Полярната окръжност.

СЕПТЕМВРИ: Берлин, Чикаго

Точно преди времето да стане по-хладно, в Берлин между 15 и 20 септември ще се проведе Berlin Art Week, част от която са събитията Abc Art Berlin Contemporary (17 - 20 септември), изложението „Positions Berlin” (17 – 20 септември), съпътствани от множество странични събития из целия град.

Berlinische Galerie, 2014

За четвърта поредна година, в Чикаго ще се проведе „Expo Chicago” (17 - 20 септември), съдържащо множество специални изложби и събития. 

ОКТОМВРИ: Лондон, Париж, Истанбул

С началото на новия арт сезон идва и изложението Frieze в Лондон (14 – 17 октомври), заедно с търговете на „Филипс“, „Кристис“ и „Сотбис“. Повече за Frieze можете да прочетете тук.  

Няколко дни след него, започва и дългоочакваното изложение „FIAC” в Париж (22 – 25 октомври). Повече информация за FIAC можете да намерите тук.

Claude Lévêque, Sous le plus grand chapiteau du monde

В началото на октомври започва и 14-тото Биенале в Истанбул (5 септември – 1 ноември), куратор на което е Каролин Христов-Бакърджиев, който, за тема на Биеналето, наречено „Солена вода: Теория на мисловните форми”, е почерпил вдъхновение от морето.

НОЕМВРИ: Ню Йорк

Биеналето на перформънса в Ню Йорк, наречено „Performa 15“, ще се проведе между 1 и 22 ноември. То е изпълнено с перформънси, танци, филми, симпозиуми и други събития в града. В Торино пък, ще бъде представено най-доброто от италианската сцена на съвременното изкуство в изложението „Artissima” (6 – 8 ноември).

ДЕКЕМВРИ: Маями Бийч, Гуанджоу

В света на изкуството, „Маями” се е превърнал в синоним на „декември”. Предлагащ  бягство от зимата, „Art Basel Miami Beach“ (3 – 6 декември) отново ще обедини международната художествена сцена. Повече информация за изложението можете да намерите тук.

Alix Pearlstein and Sarah Braman, The Shining, 2014 and Door, 2013 – 2014, at Art Basel in Miami Beach

По същото време, в Гуанджоу, Китай, ще протече триенале, което започва на 11 декември и ще приключи на 10 април 2016 г. То ще се проведе в Музея за изкуство в Гуанджоу.

Чаят в творбите на известните художници

Творчеството на художника е изпълнено с множество интересни и любопитни сюжети, теми и мотиви, почерпени от заобикалящата го среда, личните преживявания и предпочитания, модата, съвременната култура и начин на живот. Вдъхновени от студеното време навън ние от галерия „Сезони” бихме искали да Ви предложим да изпиете чаша чай докато разглеждате тази колекция от произведения на изкуството посветени на културата на пиене на чай.

Чаят е бил популярен по време на Викторианската епоха в Западна Европа и Америка, така че чаени чаши или чайници са често срещан мотив в картините от този период, изобразяващи всекидневието. Импресионистите често включвали чаят в техните композиции, което показва нарастващата популярност на напитката. Съвременното изкуство също има вкус за чай, както ще откриете в нашите топ 7 чаени картини.

1.      „Чай в пет часа”

Юлиус Леблан Стюарт  (1855 - 1919) е американски художник от Филаделфия, който е прекарал живота си в Париж. Той излага картините си редовно в Салона от 1878 г. до началото на 20 век.

Юлиус Леблан Стюарт, "Чай в пет часа"

Тази картина с име "Чай в пет часа", изобразява следобеден чай с дребна закуска, традиция,  която е много популярна по времето на художника. „Чай в пет часа” е завършена през 1884 г. и в момента е в частната колекция Iris and Gerald Cantor, Ню Йорк.

2.      „Чай”

Джордж Дънлоп Лесли (1835 - 1921) е английски художник, автор и илюстратор. Ранните му творби, показват силното влияние на прерафаелитите, но той се установява в един по-академичен стил на рисуване с цел показване на сцени от „слънчевата” страна на английския домашен бит.

Джордж Дънлоп Лесли, "Чай"

"Чай" е нарисувана през 1885 г. и показва една много млада жена в рокля от 1700 г., застанал зад маса, покрита с бяла кърпа. Тя е на път да сервира чай. Чаши с лъжици, кана и захарница с бучки захар са подредени върху поднос.

3.      „Дамата на масата”

Мери Касат (1844 - 1926) е американска художничка и автор на гравюри. Тя прекарва по-голямата част от съзнателния си живот във Франция, където се сприятелява с Едгар Дега и по-късно показва творбите си сред импресионистите. Касат често рисува сцени от социалния и личния живот на жените, с особен акцент върху интимните и нежни връзки между майките и децата.

Мери Касат, "Дамата на масата"

Тази картина е подарък от художничката за Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк.

4.      „Чаено парти”

Фредерик Селакроа (1858-1933) е италиански академичен художник, който се радва на огромен успех. Картините му са предимно у частни клиенти, идващи от САЩ, Англия, Германия (Мюнхен особено), Южна Америка и Канада. Той е известен с портрет на кралица Маргарита, съпругата на крал Умберто I и портрети на краля на Сиам и брат му, принц Санбасака.

Фредерик Селакроа, "Чаено парти"

Тази картина, която се намира в частна колекция, изобразява социална сцена много популярна в онези дни, а именно чаеното парти. Дамите носят вечерни рокли, които са много модерни в края на 19-ти век.

5.      „На масата за чай”

Константин Коровин (1861-1939) е един от водещите руски импресионисти и талантлив сценограф. През 1885 г., Сава Мамантов наема Коровин за проектиране на декор за негова опера. До 1900 г., Коровин е става главен сценограф на Имперския театър в Москва, който е известен като Болшой театър.

Константин Коровин, "На масата за чай"

Това е картина, датирана от 1888 г., изобразяваща семейна сцена, следобедно хранене и както можете да видите чайника заема центъра на масата, което показва, че той е много важна част от посудата, и че чаят е на мода.

6.      „Красива ваза и чаша чай”

Джейми Патерно е съвременна аржентинска художничка известна с използването на най-различни ярки цветове, деликатно разпространяващи се в платната на натюрмортите и фигуративните й творби.

Джейми Патерно, „Красива ваза и чаша чай”

Това е картина, която поставя хубава чаша чай в близост до прекрасна ваза както художничката сама определя, с богата гама цветове и детинско докосване творбата напомня за приказките, които вдъхновяват Патерно от детството й.

7.      „Следобеден чай”

Ричард Милър (1875 - 1943) е голям американски импресионист. Той е най-вече фигуративен художник, известен със своите картини с жени, които поставя лениво в интериора или на открито.

Ричард Милър, "Следобеден чай"

Картината е била завършена през 1910 г. и изобразява жени сред слънчев пейзаж в рамка от голям, ярък японски чадър, пример за характерната декоративна техника на Милър.

СЕЗОНИТЕ В ТВОРЧЕСТВОТО НА ХУДОЖНИКА СИМЕОН ХАЛАЧЕВ

На 20 януари в галерия "Сезони" открива изложба – живопис художникът Симеон Халачев. Седмата самостоятелна експозиция на автора носи заглавието "Сезони" не само заради името на престижната софийска галерия, а и за да може зрителят да фокусира вниманието си върху това, което най-много вдъхновява Симеон, а именно красотата и уникалния начин, по който се изменя природата при смяната на годишните времена.

Симеон Халачев, Пейзаж

  С характерния за него стил повлиян от импресионизма новата експозиция представя на публиката поредица от нови непоказвани досега творби, отличаващи се с ярки цветови комбинации и многопластова живопис. С умелото пресъздаване на изменящия се природен пейзаж и търсенето на определени пасторални мотиви - високи небеса, игра на светлината, състояния на преход между сезоните авторът успява да предаде на зрителя усещане за пълнота, пространство и пъстрота на емоциите.

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев, Пейзаж

 Симеон Халачев е  български артист, които живее и твори вдъхновен от всекидневието на заобикалящия го свят.

  Роден през 1977 г, той израства в семейство на художници, което предопределя и неговия жизнен път. Внук на проф. Симеон Халачев, талантът му се разгръща в НХГ „Илия Петров“, а по-късно в Национална Художествена Академия, където завършва с отличен успех своята магистърска степен в специалност „Плакат“. Живописта и графиката са двете области, които най-много го привличат. Има множество участия в общи изложби и конкурси в страната и чужбина. Печели първа награда за графика на Paul Weber Museum и награда от ежегодния конкурс за малкоформатна живопис в Япония. Особен успех авторът бележи със самостоятелните си изложби във Френския културен институт /графика/, галерия НАВА, галерия Агора /живопис/, галерия ТЕА – изложба графика със заглавие „Алиса в страната на чудесата“ и галерия Артамонцев - изложба живопис със заглавие „Извън сезона“.

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев е художник, който не се задоволява с външната, чисто естетическа страна на изкуството. Работи много над композиционните и декоративни страни на творбата, извежда ги до съвършенство, за да създаде идеалната основа за интелектуалната и духовна игра на образите в своите картини.

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев, Пейзаж

Симеон Халачев, Пейзаж

Избраните произведения и още произведения от изложбата могат да бъдат видяни в галерия "Сезони" от 20 януари 2015 г.