Десетте най-добри арт инсталации за 2014

Художниците привличат вниманието към себе си и своите идеи не само чрез изложби състоящи се от серия от картини или пластики, но и с впечатляващи инсталации създадени за да изпълнят пространството на галерия или направо на улицата където всеки минувач може да им се наслади.

Artprice.bg  избра за вас някои художествени проекти от 2014 г. за да ни припомни за красотата, оригиналността в творческия дух.

1. Червените макове

888 246 ръчно изработени, керамични макове са поставени около Tower of London, като всяко цвете представя един британски гражданин, който умира по време на Първата световна война.

Първият мак се „засажда” на 5 август, в първия ден то участието на Великобритания във войната, последният мак е поставен, отново символично, в Деня на примирието, 11 ноември. Зашеметяващата инсталация, обхваща 16 декара, което е приблизително 250 тенис корта или 16 футболни игрища. Моделите на глинените цветя са ръчно изработени от художникът Пол Къминс, а инсталацията е проектирана от дизайнера Том Пайпър.

2. Хипопотемза

След невероятния успех на жълтото гумено пате в Китай, с което става популярен холандският художник Флорентайн Хофман той подготвя ново предизвикателство в Лондон.  

Проектът се нарича „Хипопотемза” и е първата поръчка за автора, осъществявана във Великобритания. Представлява скулптура на хипопотам, дълга 21 метра, която бе теглена по реката от мястото, на което бе създадена - кралските докове, до крайната й точка - най-новия квартал на централен Лондон – Найн Елмс. Повече прочетете тук. 

3. Коритото на реката

За първи път, датско-исландския художник Олафур Елиасон представя самостоятелна изложба в престижния музей за изкуство на Луизиана, САЩ, там той поставя три пространствени инсталации в границите на архитектурния контекст на галерията. Подобно на много от изложбите от целия творчески път на художника, за Елиасон "коритото на река" е специфично решение, ангажирано с уникалната идентичност на институцията, тематично свързано с галерията като място - физически, структурно и исторически.

4. Светлината е време

Известният японски производител на часовници CITIZEN наскоро разкри зашеметяваща инсталация, наречена „Светлината е време”, на Milan Design Week. Показана в изложбената зала Триенале ди Милано, грандиозната инсталацията, дело на японеца Цуоши Тане, се състои от 80 000 структурни основи на часовници, провесени от 4200 метални нишки закачени на тавана. Резултатът е наистина преживяване за зрителите, които са обвити в облак от пречупващи светлината и времето хиляди „златни капки дъжд”.

5. Надуваема елха

Скандалното „Дърво” на Пол Маккарти разбужда възмущение сред парижани и е свалено броени дни след поставянето си на площад „Вандом” в Париж, през октомври, тъй като напомня устройството и вида на уредите за сексуални удоволствия. Повече вижте тук. 

Авторът твърди, че това е абстракция, и не вижда нищо обидно в своята инсталация, но продължава да скандализира със следващото си произведение "Шоколадова фабрика". Американския концептуалист използва пет фигури, подобни на елхата от площад "Вандом", поставени в Монетния двор на Париж, където "пърформъри" произвеждат по калъп шоколадови фигурки с фалически форми.

6. Кръстовища

Носителят на наградата от международния  конкурс Аrtprize 2014 г. пакистанският художник Анила Ага подчинява архитектурата на американския музей Гранд Рапидс в Мичиган, като го запълва с динамично взаимодействие на сянка и светлина. "Кръстовища" се състои от 6.5-метрово лазерно изрязано дървено кубче, осветено отвътре, което хвърля експанзивна, наподобяваща дантела сянка върху околните стени, тавана и пода. Ага споделя, "За мен познаването на двореца Алхамбра, пространство и спомените за друго време и място, моето минало, се обединяват при създаването на този проект."

7. 6000 портокала

"Тейт Модърн" скандализира цял Лондон, като похарчи 30 хил. британски лири за закупуването на 6000 портокала, които ще бъдат изядени от посетителите на музея. Те представляват инсталация наречена "Соул сити" дело на южноафриканския творец Рулоф Лоув. Повече прочетете тук. 

8. Рогът на изобилието

Холандските художници Арно Конен и Ирис Роскам - заедно с екип от дизайнери и аниматори - са създали "Рог на изобилието" в Ротердам, най-голямото произведение на изкуството в Холандия. Вътрешността на инсталацията с форма на подкова, проектирана от MVRDV местна архитектура фирма се увива около вдлъбнатина с площ 11000 квадратни метра, на цялата повърхност са поставени екрани. Проектират се снимки на трептящо оцветени плодове, зърнени храни и зеленчуци.

9. Атлас

В непосредствена близост до западния бряг на Бахамите, художникът Джейсън Тейлър е поставил потопен в морето  „Атлас". Тематично, колосалната статуя препраща към древната гръцка статуя Атлас, който държи небесата, но вместо това, тук той поддържа океана. Това е най-голямата единична скулптурата някога ставала част от подводен пейзаж, шейсет тония океански Атлас се издига от морското дъно цели пет метра до повърхността на морето.

10. Трева

 Норвежкият художник на Кристиан Нагард запълва цяла галерия в Осло с яркозелена туфа трева, преливаща в пространството. "Не червено, а зелено" включва хълмист терен, разливащ се от входа на галерията да околните прозорци и стени. Буйната растителност във всички посоки, образува хълмист пейзаж, който надделява на закритото пространство на галерията - променяйки възприемането на природния свят за зрителя.

 

Коледните картички на известните художници

Фредерик Хамърсли, американски художник

През миналата година са изпратени повече от два милиарда коледни картички в цял свят, по-голямата част от които отпечатани и опаковани за масова консумация.  Да изпратите картичка означава да засвидетелствате внимание и уважение. Тя е начин да напомните за себе си и да изразите Вашето отношение към роднини, приятели, партньори, клиенти, колеги. Ние от галерия "Сезони" смятаме, че когато една картичка е ръчно изработена и има специално послание, тя подчертава особеното отношение към получателя.

За да предизвикаме вдъхновението ви в това празнично време на годината ви показваме картички и портретни снимки, проектирани от известни художници и фотографи, за лична употреба, представящи по-свеж подход към една традиция, която за много от нас, нека си признаем, е скучна работа. 

Нох Крис, изпраща тази гравюра, с пейзаж от родния Вашингтон,
вместо картичка на свой приятел през 1962 г.

През 1929 г. Александър Калдер, известен с чудесните си мобилни скулптори, отделя време от изложбата си Cirque Calder, която показа в Париж и Ню Йорк, за да създаде игрива линогравюра - картичка за Нова година за своите приятели и посетители на експозицията.

Александър Калдер

През 1958 г. американският фотограф Арнолд Нюман прави снимка, която показва всички семейни пътувания през годината и я използва като коледна картичка, която изпраща до издателя си. Една несъмнено оригинална идея, която е лесно приложима и днес.

Арнолд Нюман

Американският художник Робърт Индиана използва емблематичното си произведение LOVE за да създаде коледна картичка за художничката Дороти Милър, през 1964 г. През следващата година музеят за модерно изкуство МОМА му възлага да направи картичка специално за тях със същото изображение.

Робърт Индиана

Ето и още няколко интересни идеи дело на американски художници от началото на 20 век.

Александра Дароу

Пабло Кано

Алфред Фруер

Ед Рейнхард

Абрил Ламарке

Андрю Бучи

Всички тези картички са предназначени за приятели, семейство и може би един двама собственици на галерии. Те не са предназначени за изложба, но ни дават интимен, неподправен поглед върху творчеството и живота на художниците, които ги правят. Ръчно направените картички правят това, което разчитаме хората на изкуството да направят: разрушават комерсиалните чувства, лъскавата и изкуствена празничност и търговската естетика на времето си, за да предадат своето лично изявление.

Ще се радваме да допълним този списък и с Вашите картички.
С пожелания за светли и красиви празници!

Празнични акценти от изложбата "ГРАФИКА МАЛЪК ФОРМАТ" в галерия "Сезони"

За пореден път в навечерието на Коледа галерия „Сезони” е готова да Ви пренесе в приказния свят на изкуството...Изложбата  "Графика малък формат", от 17 декември до 15 януари 2015 г., в галерия "Сезони" включва над 160 графични произведения,  дело на 35 съвременни български автори. По традиция освен утвърдени имена, изложбата е платформа, презентираща  млади артисти, включително и такива, за които е творчески дебют.

част от изложбата

Стефан Марков – почетно участие
Национална изложба „ГРАФИКА МАЛЪК ФОРМАТ” отдава почит на големия български график Сефан Марков, представен с някои от своите емблематични произведения. Един от знаковите автори в съвременното ни графично изкуство Стефан Марков е определян като връзката между традиция и новаторство от съвременно гледище.

Стефан Марков, "Зограф", литография 390лв

Стефан Марков, "Рак", литография 390лв

Омана Кацарска р. 1994 г.– най-млад автор
Омана Кацарска е най-младият автор в изложбата, тя още е студент в Националната Художествена Академия, но вече има големи постижения в графичното изкуство. Тя е носител на награда за млад автор от предишното издание на изложбата. Омана преоткрива всичко около себе си. Умее да „играе” с реалност и въображение, така както борави с разнообразния инструментариум на художника.

Омана Кацарска, "Сложни мисли", суха игла 200лв

Румен Илиев
Румен Илиев е млад автор, който работи в областта на графиката. В галерия „Сезони” той представя уникалната чувствителност на произведенията си, особено светоусещане и постига ярка цветност и светлина в графичните отпечатъци.

Румен Илиев, "Ръцете" литография 80лв

Милен Личков
Милен Личков е друг млад автор, който налага своя стил в една традиционна техника за графиката, като офорта, с теми взети от християнското изуство – „Рождество Христово” е заглавието на една от графиките, които могат да бъдат видяни в изложбата. В свойте работи Милен Личков се стреми да предаде богатсвото от чуства, с които са наситени човешките взаимоотношения.

Милен Личков, "Рождество Христово", офорт 80лв

Димитър Каратонев
Димитър Каратонев е от младото поколение художници, които работят активно в областта на графиката. През 2005 година завършва Великотърновския университет - магистър на изящните изкуства,специалност графика и вече има няколко самостоятелни изложби и награди.

Димитър Каратонев, "Щъркели", офорт, акватинта 150лв

Славчо Славчев
Славчо Славчев  е интересен и вече утвърден художник, носител на множество награди за карикатура и графика. Славчев живее и работи в Пазарджик. Той е член на  дружеството на пазарджишките художници и 3 мандата негов председател. Графикът създава специална връзка с любителя на изкуството, защото в произведенията му зрителят среща интересни смесици от изразни средства, техники, детайли и настроения.

Славчо Славов, "Врабец", смесена техника 260лв

Избраните произведения и още произведения от изложбата могат да бъдат видяни в галерия "Сезони" до 15 януари 2015г.

Галерия "Сезони" представя над 160 ТВОРБИ В ПРАЗНИЧНАТА КОЛЕДНА ЕУФОРИЯ

В коледната еуфория и радост от наближаващите празници Ви пожелаваме да отнесете частица от изкуството в домовете си!

За пореден път в навечерието на Коледа галерия „Сезони” е готова да Ви пренесе в приказния свят на изкуството...

Буян Филчев

Димитър Каратонев

Мария Духтева

Иван Бъчваров

Красимира Дренска

Зрителят ще има възможност да се любува на всяка една от тези „малки”, но многопластови графики, с широк набор техники и много фантазия в пресъздаване на вдъхнвението на творците.

Колекцията включва над 160 графични произведения,  дело на 35 съвременни български автори. По традиция освен утвърдени имена, изложбата е платформа, презентираща  млади артисти, включително и такива, за които е творчески дебют.

Водени от желанието да представят разнообразието и различните посоки в областта на малките графични форми, организаторите на форума са поканили селектираните творби от първия международен конкурс за екслибриси – Варна, организиран от галерия „Ларго”, които ще допълнят вълшебната приказка.

Славчо Славчов

Иван Стратиев

Стилиян Стефанов

Роберто Андреев

Иван Нинов

Полина Петрова

Милен Личков

Със свой творби ще участват: Буян Филчев, Васил Ангелов, Галина Павлова, Емануела Ковач, Иван Нинов, Иван Стратиев, Илия Пашов, Ирма Водева, J. Pank, Лаура Димитрова, Майа Чолакова, Мария Духтева, Милен Личков, Славчо Славчев, Стилиян Стефанов и много други. 

Произведения са вече публикувани и могат да се разгледат он-лайн, в сайта на галерия „Сезони”.

Весела Коледа и щастлива Нова година!

Бъдете благословени с щастие и късмет!

Цветът на годината

Марсала

Всяка зима "Pantone"/ „Пантон” обявява новия цвят на предстоящата година, пише испанският в. "Ел Паис". За 2015г. това е т. нар. цвят "Марсала", представляващ червеникаво-кафяв, вдъхновен от сицилианските вина със същото име цвят, с приглушен винен оттенък.

Компанията "Пантон" създава бои за модната и козметичната индустрия, строителството, текстилната промишленост и други сектори. Известна е с едноименната система за съответствие на цветовете. Тя избира водещия нюанс на базата на това, което вече е използвано и на прогнозите за непрекъснат интерес.

Леатрис Ейземан, изпълнителен директор на института, споделя, че "Марсала" е унисекс цвят, който е "сърдечен, но стилен, универсално привлекателен и лесно може да навлезе в модата, красотата, индустриалния дизайн, мебелите и интериора".

Марсала

Цветът "Марсала" предлага безкрайни възможности за комбинации с други тонове, а също така присъства в пролетно-летните колекции за 2015 г. на големите марки като Даниел Силвърстейн, Ерве Леже и Денис Басо. Освен това цветът ще присъства като основен в много аксесоари като чанти, обувки и шапки.

Процесът на подбор на цвета на годината изисква грижливо изследване на света на красотата, модата, киното, технологиите и декорацията. В продължение на 15 години решението на компанията „Пантон” оказва влияние върху развитието на продуктите и решенията за покупки в множество индустрии. Този нюанс вече може да бъде видян по модните подиуми, но с интерес се очаква големия му дебют – защото популярността му тепърва ще набира скорост – в стрийт стайл модата и изобразителното изкуство, както може да видите в следващите снимки.

Боян Кирков, "Открития", м.б. платно, 81х100см

Модерният нюанс може да бъде открит дори в произведенията на български художници, като живеещият в Белгия - Боян Кирков, керамика Захари Иванов и младия, талантлив скулптор Диан Димов. Тримата развиват своя авторска техника, като Кирков използва похватите на традиционната иконопис и витраж, а Диан Димов и Захари Иванов работят с земни материали в най-добрите традиции на керамичното изкуство. Освен, че са в модерния нюанс на "Пантон" произведенията на тези автори притежават оригиналност и красота, която ги прави прекрасно допълнение към всеки интериор.

Захари Иванов, "Лято", ангоба, 61х23см

Диан Димов, "Аиша", керамика, 60х40х35см

Диан Димов, "Фигура", керамика, 22х18х24см

Зима в галерия "Сезони"

Зимата в творчеството на художниците е рядко срещан, многозначен образ, който понякога предизвика различни чувства в душата на зрителя. Тя е алегория на самотата и бездомността в картините на руските класици, но в произведенията на Галя Абрашева, Силвия Илкова, Ангел Нинов, Димитър Арнаудов и Коста Костов представени в галерия „Сезони” зимата ни завладява със своята тайнствена красота и изненадва с богатството на колорита и топлото, приказно излъчване.

Галя Абрашева, "Зима в Копривщица", м.б. платно, 60х40см

Представените в галерия „Сезони” автори са особено чувствителни към възприемането на цветовете на зимата. Белият сняг по платната престава да бъде бяло: той събира в себе си всички цветове на небето, на студеното зимно слънце, на топлите дървета и сгради - и се превръща в перла, трансформира се в многоцветна живопис по-богата, от който и да е пролетен пейзаж.

Снегът по платната на Галя Абрашева е перфектен фон, който и позволява да създаде многоцветно, празнично, топло и дори носталгично настроение в пейзажите. Всички те са рисувани в Копривщица и носят духа на възрожденския град.

Галя Абрашева, "Зимна Копривщица", м.б. платно, 30х24см

Галя Абрашева, "Калъчевия мост", м.б. платно, 30х24см

Ангел Нинов ни пренася в Родопите, с впечатляваща игра на светлосенки и многообразие на нюанси в своя импресионистичен подход винаги да рисува от натура.

Ангел Нинов, "Зима в Родопите", м.б. платно, 48х60см

В колекцията е представен и градския пейзаж, дело на Димитър Арнаудов, с почти аскетичната си композиция майсторът залага на необичаен топъл колорит.

Димитър Арнаудов, "Пейзаж", м.б. платно, 35х23см

Коста Костов, в чието творчество неизменно присъстват морето и брегът ни представя абстрактната композиция озаглавена „Зимно утро” - на границата между земята и водата, сякаш усещайки крилата на въздуха, мечтите и романтичния дух зрителят се пренася в света на идеалното.

Коста Костов, "Зимно утро", м.б. платно, 110х55см

Нашето последно предложение за коледна изненада на близък човек е „Капка”-та на Силвия Илкова, която със своето многообразие от сини нюанси и красиви отражения, ще създаде целогодишно празнично настроение във всеки дом.

Силвия Илкова, "Капка", стъкло, 45х35х20см

 Избраните произведения и още произведения от изложбата могат да бъдат видяни в галерия "Сезони" от 8 декември 2014г.